這個禮拜天，應朋友的邀約，到中正紀念堂去參觀畫展。這次的參展主角，是法國女畫家，瑪莉、羅蘭珊( Marie Laurencin )，算是少數在藝術史上留名的女性藝術家。

　　儘管並沒辦法與之共鳴，很難感同身受而後詩興大發，但不管如何，我還是盡力去學習觀察並試著欣賞。這一趟下來，雖然仍然沒辦法體會到，同行友人所說的感覺，但還是學到了不少東西。

　　參展區依照年代，分成下列主題：

　　在入口處這邊，除了有作者生平介紹以外，還有一首羅蘭珊自己創造的詩作，我覺得在層次上很有味道，因此在這邊分享：

《Le Calmant 鎮痛劑》

Plus qu'ennuyée

比煩惱的女人更可悲的

Triste.

是傷心的女人

Plus que triste

比傷心的女人更可悲的

Malheureuse.

是不幸的女人

Plus que malheureuse

比不幸的女人更可悲的

Souffrante.

是受苦的女人

Plus que souffrante

比受苦的女人更可悲的

Abandonnée.

是被遺棄的女人

Plus qu'abandonnée

比被遺棄的女人更可悲的

Seule au monde.

是孑然一身的女人

Plus que seule au monde

比孑然一身的女人更可悲的

Exilée.

是被放逐的女人

Plus qu'exilée

比放逐的女人更可悲的

Morte.

是死去的女人

Plus que morte

比死去的女人更可悲的

Oubliée.

是被遺忘的女人

１. 美好年代

　　從成長期間接受學院派的訓練，到受到其他藝術家們的影響，慢慢地在畫作中加入了立體派的影子，這一點，是導覽老師特別指著畫作中的線條告訴我們的。這邊學到了幾個概念，立體派如畢卡索，特色在於線條的表現，而野獸派如馬諦斯，特色在於用色強烈。雖然現在不一定能明顯區別出兩者的，但相較之前的毫無概念，總算有了一點進步。

　　另外，根據我的觀察，脫離學院派的風格以後，用色上漸漸開始朝白、黑、藍、粉紅色等這幾種顏色靠攏，而鮮少出現其他的色彩。另外，這時期的人物風格，線條也較為銳利，可以明顯看得出面容上的輪廓。

　　這一時期，她也與她一生最難忘的情人，阿波里奈爾陷入戀情，儘管恩愛只有前半段，後半時期都是爭吵不斷，最後還分手改嫁他人，但根據死前抱著其情書而入葬的情形，不免可以看得出其實質影響力。

２. 流亡時期

　　受到第一次世界大戰的影響，最後嫁給德國男爵的羅蘭珊，被迫離開巴黎而流亡到西班牙，又因為婚姻貌合神離，因此長年鬱鬱寡歡。

　　在這邊，畫作上的欣賞重點，被放到了格子形狀的圖樣上。這邊格子意味著牢籠，象徵著被迫流亡而有家歸不得的鬱悶心情。仔細觀察了一下，的確這時期有蠻多幅畫作中，都有著不同形式的格子出現其中，可能是窗簾，可能是頭巾，總而言之，都會以各種面貌出現在畫作裡。

　　這邊有提到，對此時的羅蘭珊而言，顏色有著個別的意義在：能夠駕馭藍色的，才是真正的藝術家；粉紅色是美好的象徵，代表著家鄉法國巴黎；最討厭正紅色以及正黃色。所以上面那幅畫的意境，代表身陷討厭的黃色牢籠，目光卻頭向前方美好的情景，意味著思鄉情感。

３. 瘋狂年代

　　透過閨密妮可夫人的幫助，於戰後重返巴黎的羅蘭珊，開始一飛沖天，不僅在畫作創造上得到大量邀約，更接了許多商業性的藝術活動。

　　相較於前兩個時期，這時期的人物畫風，我個人覺得有越來越柔和的趨勢，而不同於先前的銳利線條。舉例來說，以鼻子的刻畫來看，前期在這方面的表現相當明顯，可以明顯看出人物的輪廓，然而，在這時期以後，比較沒辦法清楚地看出鼻子的線條，常常是與整個臉部融為一體。除此之外，在眼睛的表現上，眼白所佔的比例，也顯得越來越低，不像先前的貓眼，有著逕渭分明的區別。

　　另外，這邊還提到，羅蘭珊最喜歡的動物是馬，甚至因此而不喜汽車等現代科技，認為女士騎馬才是最優雅的。

４. 璀璨晚年

　　這時期的特色，我覺得在於羅蘭珊開始不那麼排斥以往討厭的顏色，逐漸採取正紅和正黃等色彩進行創作，換句話說，對色彩的運用上，越來越顯得老練。

　　而這一時期，其管家而後成為養女的蘇珊娜，也浮上了檯面，成為羅蘭珊老年生活中，舉足輕重的角色。

　　展場的最後一幅畫則是顯示，羅蘭珊最後不靠向立體派或是野獸派的畫風，而是走出自己的風格出來。

後記：

　　話說今天中午為了要準時赴約，在下課後先騎車到中正紀念堂附近，才開始張羅午餐。然而，隨便選餐館就食的下場，就是挑了一家又貴又難吃的店家......點個清燉牛肉麵，湯不甘甜、麵沒嚼勁，肉像罐頭，這一趟吃下來，深深覺得果然是賣給觀光客的，難怪沒什麼人，在這邊小抱怨一下。

　　另外，我參觀完畫展，都很喜歡買一些紀念品作為收藏，像是紀念幣、資料夾和明信片等等，像是上面的畫作，都是後來把導覽手冊等紀念品拿去掃描而得到的，否則我在展場裡，可是有嚴守不拍照的規則。

　　最後，雖然沒辦法像在自己的專業領域那樣，看到傑作而就此感到震撼或是感動，但透過慢慢學習，在鑑賞能力方面，還是有著稍許進步，這就是為什麼儘管不懂，還是去參觀畫展的原因了。整趟下來，頗有收穫。